prova immagine 360
Una volta avviato il virtual tour cliccando sulla scritta al centro, clicca sugli oggetti appesi per verificare se si possono ingrandire o sulla maniglia delle porte per verificare se è possibile passare ad altre stanze.
espositori 2016
[wpsm_comparison_table id=”2″ class=””]
Il successo di WopArt 2019. Le gallerie si presentano: Frameless, Colossi, Carte Scoperte
Il successo di WopArt 2019. Le gallerie si presentano: Frameless, Colossi, Carte Scoperte
Fragile e leggera, profonda e multiforme: l’arte su carta torna a Lugano. Dal 19 al 22 settembre Wopart 2019 si prende la scena fieristica presentandosi rinnovata e cresciuta, consapevole del potenziale in aumento di questa nicchia artistica.
WopArt 2019 – Frameless Gallery, Lucio Fontana
Dopo il fruscio dell’allestimento la carta si prende le mura dei circa 80 espositori giunti in fiera e inaugura così Wopart 2019. Si gira pagina, nuovo capitolo: la quarta edizione sembra segnare una svolta nella vicenda fieristica di questo evento interamente dedicato all’arte su carta. Una nicchia in continua espansione, in grado di garantire la partecipazione delle gallerie più blasonate e attirare l’attenzione di collezionisti e amatori. Miscela fascinosa quella che profuma di carta e si disperde, dal 19 al 22 settembre, in tutte le sue sfumature: dalla mostra sugli antichi papiri egizi agli immensi pannelli di origine orientale; dagli Old Masters di sapore rinascimentale alle più audaci sperimentazioni contemporanee. Divisa in Emergent, Dialogues e Main Course la fiera conferma la crescita qualitativa e satura il desiderio di toccare con mano le opere, irrefrenabili magneti per le brame conoscitive dei visitatore.
Le gallerie si presentano
Frameless
Colossi
Carte Scoperte
Sponsored exhibition: Omnia vanitas
Omnia vanitas
by Antonio Guccione
Curated by Angelo Crespi
A theory of skulls for an ambitious post-modern phrenology project, between citationism and divertissement: characters from history, art and fashion are eternally immortalized through their skull. Dead, yet so alive in their essence; the soul forever gone from the carved occipital bulb, yet still present and recognizable by their tics, their quirks and their human suit.
This is the sense of the exhibition-performance that Antonio Guccione has designed for Hammer Partners, on the occasion of WopArt 2019. Presenting the collection of Vanitas as a Spoon River anthology, the well-known photographer from Milan narrates in the form of an epitaph the myths of pop culture, such as Andy Warhol, Napoleon, Frida Kahlo, Leonardo da Vinci, Dior and Salvador Dalì.
During his long career Guccione focused on the icons of the star system, becoming fashion’s official portraitist, but this time he left the living ones turning his attention to the deceased ones: in the attempt -common to all of the great artists- to exorcise death, he coated or painted its most persistent symbol, the skull, playing like a contemporary Hamlet through being and not being, photographed It and managed to distill, without any post-production intervention, the extreme relic that characterize the various icons or, in other words, that something that will represent them forever.
Guccione seems to be pronouncing the words “memento mori” -remember you have to die- with the subtle irony and lightness of his, because even departure requires style.
Exhibition sponsored by Gruppo Hammer
Mostra sponsorizzata: Omnia vanitas
Omnia vanitas
di Antonio Guccione
A cura di Angelo Crespi
Una teoria di teschi per un ambizioso progetto di frenologia post moderna, tra citazionismo e divertissement, i personaggi della storia, della moda, dell’arte immortalati per sempre attraverso il loro cranio, morti eppure così vivi nella loro essenza, nel bulbo scavato dell’occipite l’anima per sempre volata via, eppure ancora presenti e riconoscibili nei tic, nei vezzi, nei loro abiti di uomini.
E’ questo il senso di una sorta di esposizione-performance, progettata da Antonio Guccione, per Hammer Partners in occasione di WopArt 2019, e che raccoglie la serie delle “Vanitas”, presentandole come in un’antologia di Spoon River, in cui il famoso fotografo milanese racconta quasi in forma di breve epitaffio i miti del pop, da Andy Warhol a Napoleone, passando per Frida Kahlo, Leonardo da Vinci, Dior e Salvato Dalì.
Se nel corso della sua lunga carriera, Guccione si era concentrato sui volti dello star system, diventando una sorta di ritrattista ufficiale del mondo della moda, in questo caso ha lasciato i vivi, per dedicarsi ai defunti: nel tentativo di esorcizzare la morte, sulla scorta d’altronde dei più grandi artisti di tutti i secoli, ha rivestito o dipinto il simbolo di essa più persistente, cioè il teschio, giocando come un novello Amleto tra essere e non essere, e lo ha poi fotografato senza alcun intervento in post produzione, riuscendo però a distillare, in splendide levigatissime immagini, l’estrema reliquia che caratterizza le varie icone passate in rassegna, cioè quella cosa estrema che ci rappresenterà in eterno.
“Memento mori”, ricordati che devi morire, sembra dirci Guccione, ma sempre con la sottile ironia e la leggerezza che gli sono proprie, perché anche per dipartire ci vuole stile.
Mostra sponsorizzata da Gruppo Hammer